好莱坞黄金时代电影（好莱坞黄金时代电影海报）

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当然，看起来特殊的＃1原因是时间过滤掉了垃圾。真的感觉像是在1940年发行的仅有的八张照片是：幻想曲，皮诺曹，他的女孩星期五，大独裁者，丽贝卡，拐角处的商店，费城故事和愤怒的葡萄。当然，离案子再远了。

当然，它看起来特别的第一个原因是时间过滤掉了垃圾。1940年上映的八部电影是《幻想曲》、《木偶奇遇记》、《星期五女孩》、《大独裁者》、《丽贝卡》、《街角小店》、《费城故事》和《愤怒的葡萄》。

黄金时代黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中，将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小，对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。

1、《黄金时代》这部电影讲述了作家萧红悲惨的一生。以纪录片的表现手法，在短短两个多小时内，讲述完了她的一生，让世人了解了萧红。在这部电影中，我看到了历史上一个个活生生的人物，沉浸在他们的悲欢离合中，让我深有所感。

2、影片节奏舒缓而不拖沓，结构扎实而不松散，一些剪辑段落颇有亮点，可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中，我没有走神。

3、《黄金时代》共178分钟，将近三个小时。作为一部文艺片，它注定了“叫好不叫座”。文艺片本来就不容易大卖，一般观众花钱去电影院看电影，都是图个热闹，想要开开心心的看故事。

年，第一部有声电影《爵士歌手》(The Jazz Singer)的上映标志着黄金时代的开始，到了 1932年所有的电影都是有声的了。

-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。

上世纪五十年代是好莱坞歌舞片的黄金时代。歌舞片也称“音乐剧电影”，movie musical，大多兴盛于大乱之后的纯真年代，所以歌舞片成为主流主要出现在一战和二战之后。

电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。以下转自百度知道：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则：审美原则、主体突出原则、变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

人物不再定型化是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

三个S的叙事原则是好莱坞电影人的发明，也是赢得票房的法宝。

电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

1、上世纪五十年代是好莱坞歌舞片的黄金时代。歌舞片也称“音乐剧电影”，movie musical，大多兴盛于大乱之后的纯真年代，所以歌舞片成为主流主要出现在一战和二战之后。

2、黄金时期应该是今年《爱乐之城》开启的吧，哈哈，开个玩笑～其实，好莱坞的歌舞片应该是以1927年第一部有声电影《爵士歌王》上映为开端，到40年代开始步入歌舞片时代。但那个时期的歌舞片还只有形，而没有神。

3、五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。

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