好莱坞工作人员（好莱坞工作制度）

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1、按照美国编剧工会（WGA）的标准，一部原创电影剧本的出价不得低于26万美元，一部改编剧本的出价不得低于35万美元，比起少数“金牌编剧”一部剧本薪酬可达到300-500万，大部分编剧一部电影剧本的总收入都是低于50万的。

2、普通工人的收入在 30000 美元到 40000 美元之间。例如，维修工的年收入也在3万元左右，采暖通风空调技术人员的年收入在4万到5万元之间。

3、年收入可以达到685亿元左右，这样的工资大概是公司里面普通员工的324倍。

4、均薪水约为每小时31美元，年收入的中位数为3000 美元，但超过一半的摄影师的年收入在15000到50，0 00美元之间。因此，可以推测贝尔·格里尔斯作为一名著名的时尚摄影师，其年收入应该在数十万美元至数百万美元之间。

5、作为联盟当中最优秀的球员之一，詹姆斯在NBA联盟当中的收入是非常高的，不过詹姆斯也不是一个小气的球员，对待自己身边的工作人员也是非常的大方。

6、年收入不会低于百万在薪资收入方面，作为女主播的美娜年薪在50万，如果再加上她外包的主持以及各种平台收入，年收入都要超过百万，但是作为NBA的最前线，也就是直接贴近场地和球员的记者，其收入更不会低于女主播。

美国电影大学排名如下：美国电影学院。美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。

查普曼大学以电影专业闻名全球，该校的道奇电影艺术学院位居世界前列。该学院不仅有世界电影学院中第一的硬件器材，而且利用与好莱坞的紧密联系，给学生提供大量的创意和实践机会。

在美国，被公认为最著名的电影专业院校是洛杉矶的南加州大学和纽约的纽约大学。南加州大学被誉为“好莱坞的摇篮”，与好莱坞紧密相连，毕业生涉足电影、电视、媒体等领域的比例极高。

排名：美国电影学院、纽约大学、南加州大学、查普曼大学、加州艺术学院。美国电影学院American Film Institute 1967年，美国电影工业已经具有超过75年的历史，许多具有开创性的早期电影的胶片正在快速老化、无法得到保存。

南加州大学让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。

美国留学很多同学都是奔着自己梦想而去，但还有部分同学是因为好莱坞梦工厂以其的无穷的神秘魅力，吸引着自己赴美国留学电影专业。下面我就来给大家介绍一下，美国名气赫然的8所电影学院。

第一眼看到这个问题，我把题目看成了好莱坞电影的核心是明星还是导演？细想过来，不是导演啊，也对，那是好莱坞不是中国。在中国要么大牌的明星说了算，要么气场强大的导演决定各项事宜。

一般指称20年代初至40年代末的美国电影。因美国电影业集中于洛杉矶郊外的好莱坞而得名。好莱坞电影是艺术商品化的表现形式。

到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制，电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的“系列化标准商品”。

制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。其特点是制片人提供制作经费，是一种以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制。

极度精细的组织分工、制片人核心制、明星制。电影中的信息量非常巨大，变换的场景、绚丽的服装，连续快速剪接的镜头，吸引着观众的注意力。

从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。

在虚构类的写作中，文笔往往是最不重要的一点，重要的是如何讲好一个故事。听说，好莱坞电影的编剧，有很多种情节编排的公式和杀手锏，专门用来为故事创造冲突和悬念。

第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。

差不多就是写剧本啊、想创意啊。不过要看是什么编剧，比如电影编剧，他需要多看电影、并且要懂得很多拍摄的知识。电视剧编剧则要学会写人物对白，因为电视剧一般以对白来带动故事。

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