在好莱坞录音配乐工作（好莱坞电影配乐公司）

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1、动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比，电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

2、D动画由来已久，最早可以追溯至无声电影时期。主要指木偶或其他模型动画，也可以是计算机创造的三维动画。用木偶或模型制作动画是一种传统的手法，它广泛应用于定格动画中。许多经典特效电影都使用了这一技术。

3、这个其实看你的能力了，如果你是完全自己做背景音乐的话，就先做动画。

4、画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

5、二维：区别：美式大多数是1拍1进行制作，脸部转面8帧起。日本：为了节约成本很多都是1拍2甚至帧数更少，脸部转面4帧起。其他都差不多再就是楼上说的配音问题。

1、你得是一个作曲家，能熟练作用各种音乐元素来表达特定的场景、情感等。

2、通常情况下，电影的音乐总监或音乐指导会负责整个音乐部门的工作，包括挑选音乐、与导演和其他制作人员沟通，以确保音乐能够有效地传达电影的情感和氛围。音乐总监也会与作曲家和歌手合作，为电影创作原创的音乐和歌曲。

3、至于解决办法，我个人比较倾向于先找到可替代的现有音乐进行匹配，让导演先明白整个片子会是一个什么样的感觉，然后再根据这个样本自己完成新的。

4、灯光师：也叫照明师，摄影组成员，向摄影指导负责，主要工作是根据电影内容和摄影意图，通过调整灯具照明来达成各种光线效果。配乐师：电影配乐师是为电影谱写音乐，通过编写乐谱，允许其他人演奏，添加到电影里。

1、年代之后，安德列·普列文的工作精力主要放到了音乐演奏事业上，他在1968年开始担任伦敦交响乐团首席指挥，一直到1979年卸任。2010年，格莱美授予他终身成就奖。

2、安德烈·普列文妻子安妮-苏菲·穆特写下悼文：痛失灵魂伴侣安德烈·普列文（André Previn）以他非凡的天赋、精湛的智慧和永恒的机敏，照亮这个经常黯淡的世界已经70多年。在过去的19年里，我俩是亲密的音乐爱侣。

3、雅沙·霍伦斯坦雅沙·霍伦斯坦(JaschaHorenstein，1896-1972)乌克兰犹太指挥家。

4、英国皇家节日音乐厅。安德列普列文，出生于柏林，世界著名的指挥家、钢琴家、作曲家，1979年，首席指挥安德烈普列文在英国伦敦的皇家节日音乐厅举行的75周年音乐会上，指挥伦敦交响乐团。

1、是好莱坞的大师James Newton Howard的配乐，这位大师的代表作品《反抗军》、《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》配乐。在八十年代中期，霍华偶然的接触到电影配乐。

2、其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。

3、Zbigniew Preisner，波兰代表作：《十戒》《双面的维罗尼卡》《红》《白》《蓝》泽贝纽·普瑞斯纳，1955年出生於波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。

1、拟音师是非常需要想象力的一个职业，因为拟音并不是简单的模拟，他们需要记录生活中声音的点滴，然后通过其他方式把它复制出来。而我们也有幸采访到了一位非常年轻，有天赋的拟音师，龙岚。

2、在国外，拟音师这个职位通常被叫做“Foley Artist”，所谓Foley其实是为了纪念好莱坞第一位拟音师杰克·弗利。但是，全职的职业的拟音师直到五十年后的七十年代才正式出现。据说，目前全世界真正的职业拟音师只有几百人左右。

3、声音为什么不是同步录好，而非要后期模拟呢？这主要是因为在电影拍摄的特定场合下，现场收音往往无法达到理想的效果；或者在一些虚拟的场景下无法获得声音，所以只能通过后期来匹配，于是拟音师这一职业就诞生了。

4、就业方向：导演、编剧、摄影摄像、制片人、美术指导、录音师、剪辑师。开设学校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、四川美术学院等。

5、让粉丝们如果知道真相该该有多伤心呢。其实主要的原因陈道明也说不出，在他们年轻也不出现在貌美上，是他们现在没有一个正确的职业观。

6、这个配乐是在什么时候创作，取决于每个作曲家的工作习惯，导演的要求，以及电影的工作进度。

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