新旧好莱坞交替（新旧好莱坞交替对比）

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经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

新好莱坞和后经典电影后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

新好莱坞电影从何开始，具体时间并不十分确定。一般的电影史均以阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》(1967)为新与旧的分界线，之所以如此，是因为这部影片比较完整地体现了新好莱坞电影的特点与价值观，而这些对其后的美国电影产生了深远的影响。

表现主题 “新好莱坞”的表现主题基本结束了经典时期的“梦幻银幕”，更多展现地是对社会、对历史、对人类的思考。叙事方式在叙事上，相对于经典好莱坞，“新好莱坞”更具开放性和多线性。

旧好莱坞电影，通常指的是20世纪50末之前的好莱坞电影，也就是经典好莱坞时期的电影，以戏剧式结构风格电影为主，多为影棚内拍摄，视觉上非常唯美。

非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

越往后看月有一种牵强的感觉，导演力图把整个电影表达的主旨转一个小小的方向，但是还很容易让观众察觉。

无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。

【答案】：B、C、D、E A项，旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响，因而在主题和题材上多为远离现实和政治的娱乐内容，在创作上体现中产阶级的中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重极少。

三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚（镜头1），然后切一个人物A的正打（镜头2），之后再切一个人物B反打（镜头3）。

好莱坞的影片全都是用三镜头法（双人镜头-正拍-反拍）来拍摄的。用一个模子刻出来的，也就是让观众看两个人在说话，或者说，看两个人在讲故事。观众可以接受，但是很低档的东西。它不是艺术品。

根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1-3秒之间。长镜头 “短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

本剧聚焦几个野心勃勃的年轻人，如何拆解好莱坞的这个名利场的“纸醉金迷、种族偏见、性别歧视、不公待遇、欲望法则”，并试图改写好莱坞历史。

故事在1969年瞬息万变的洛杉矶展开，在那个风起云涌的变革时代，嬉皮文化盛行，好莱坞大制片厂制度瓦解，新的好莱坞明星纷纷崛起。

但我在其他地方提到过的史诗般的解体，是电影明星埃罗尔·弗林(Errol Flynn)事业的毁灭。(他不仅毁了自己的事业，还用核武器攻击了那个笨蛋。

大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。

1、年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。

2、四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。

3、年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。

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