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经典好莱坞的电影风格和成因?
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
好莱坞电影的风格有哪些
当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
装饰艺术运动时期好莱坞风格?
这种美国的装饰艺术风格在30 年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对干欧洲电影院设计的影响是非常大的。
除此之外，还有在南加利福尼亚形成的反映电影院建筑设计的“好莱坞”风格，以及强调造型简单、色彩柔和的“佛罗里达版”风格。
体现美国装饰艺术运动风格的不是分离派，而是好莱坞风格。
罗特·瑞弗曾长期在纽约著名的装饰公司斯鲁尔公司担任设计顾问，作品明显表现出立体派风格的影响。真正使美国的装饰艺术设计发生重大变化的是“好莱坞风格”的流行。
装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
旧好莱坞电影的基本特征是什么?
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
2、好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。
3、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
好莱坞风格的介绍
1、经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
2、与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。
3、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
如何构图拍出好莱坞风格的肖像作品
1、TIPS 1：经典三分法与井字构图 这点相信不少摄影朋友早已滚瓜烂熟，以黄金比例为原理的构图方法，将画面以「井」字分割，而可将突出的被摄主体放在井字交点处，而背景层次以能采三分法比例呈现。
2、背面构图可以突出人物背部特征，通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意念。摄影大师利用背面构图所创作的优秀摄影作品并不少见。在这类作品中，通常是以人物的背影姿态作为前景，透过背影看到远景环境或背景特征烘托主题。
3、拍摄背光，允许大量光线进入画面，可能看起来有些亮，但是却可以让被拍摄人像清晰突出人像面部和轮廓。1五彩霓虹灯营造出画面的整体故事。
4、同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。 小提示：你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。
到此，以上就是小编对于古典好莱坞类型电影的创作原则是什么的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
