本篇目录：
- 1、好莱坞电影公司(好莱坞八大影业公司)
- 2、好莱坞电影公司简介及详细资料
- 3、好莱坞的制片人之和明星制是什么
- 4、欧洲电影与好莱坞电影既有融合也有对抗,这两种不同的电影美学原则的区别...
- 5、试分析美国电影各发展阶段的特点?
好莱坞电影公司(好莱坞八大影业公司)
早期好莱坞八大电影公司指的是：派拉蒙影业、华纳兄弟娱乐公司、米高梅电影公司、联美电影公司、二十世纪电影公司、哥伦比亚影业、环球影片公司和雷电华影业。
环球影片公司（Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。
迪士尼影业 迪士尼影业成立于1923年，是迄今为止全球小朋友最欢迎的电影公司，因其主打的都是动画影片二深受孩子的喜爱。迪士尼电影公司是迪士尼的下属公司，取名自其创始人华特·迪士尼。
聚集在好莱坞的大小电影公司数以千计，著名的大电影公司过去有8家，现在因哥伦比亚归属到索尼旗下，剩下7大公司。它们分别是大名鼎鼎的迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、福克斯、环球和华纳兄弟。
华纳兄弟，迪士尼，派拉蒙，环球，索尼哥伦比亚，20世纪福克斯，狮门娱乐，顶峰娱乐。应该是这八个。
好莱坞电影公司简介及详细资料
环球影片公司成立于1912年，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。曾一度是好莱坞实力最强的电影公司，但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代公司开始衰落。
简介 它发行的第一部电影为《小魔煞》(Arachnophobia，1990)。迪斯尼公司董事长Michael Eisner(麦可·艾斯纳)最初想要将好莱坞电影公司发展成为一家成熟的电影制片厂，如试金石电影制片厂。
派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。
年之后，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司，主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与 *** 》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。
环球影片公司 环球影片公司( 英语：Universal Picture)，又称环球影业，是全球最大的电影、电视制片厂之一。环球影片也是好莱坞最悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。
Columbia Pictures Corp）： 是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司。
好莱坞的制片人之和明星制是什么
1、明星制：创生了明星制，并与之相辅相成。 类型电影：制片人根据观众的欣赏口味和市场需求，生产相应的电影类型，以获得最大的商业利益。
2、制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。其特点是制片人提供制作经费，是一种以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制。
3、好莱坞电影通过吸引众多优秀演员和明星，为电影制片提供了颇具魅力、优异的演员班底，同时也极大地吸引了观众的注意，带动电影票房的增长。
4、制片人是实现影片商业价值的关键，是连接金融势力和影片制作过程的枢纽。因此，为保证影片的盈利，他可任意更换制片导演、演员等人选，甚至改变剧情。
5、行制片人专权制；突出演员作用，这便形成了所谓的明星制。明星制是制片厂为保证高额票房收入而创制的，对明星而言则意味着名利双收和长期被固定于某一类型的角色中。
6、行制片人专权制；突出演员作用，这便形成了所谓的明星制。明星制是制片厂为保 证高额票房收入而创制的，对明星而言则意味着名利双收和长期被固定于某一类型 的角色中。 直到40年代好莱坞一直保持着世界最大的电影梦幻基地的地位。
欧洲电影与好莱坞电影既有融合也有对抗,这两种不同的电影美学原则的区别...
趣味共同体。好莱坞的美学原则长期以来一直是欧洲电影艺术家攻击的对象。好莱坞的确不是一个艺术创作中心，而是一个地地道道的电影生产，批发，销售一条龙的国际商业电影中心。总的来说，好莱坞在国外电影界的地位是首屈一指的。
好莱坞电影通常有固定的人物关系与某种突出的环境氛围，有些电影在空间上也常出现一些雷同的影像，如黑色片中经常出现昏暗的街角、酒吧，恐怖片中常出现的闹鬼的房子；在形象组合上也常表现出公式化特点。
欧洲现代派电影强调电影作为一种独立艺术形式的表现力，同时对视觉效果有很强的追求。它具有高度的抽象性和叙事性，采用大胆的镜头和摄影技巧来表达情感。音效和音乐也被认为是电影的一部分，以使电影的氛围更加浓郁。
艺术探索和创新：欧洲是电影的诞生地，最注重艺术探索和创新，而北美则首创工厂流水线式的电影制作方式，其商业电影和类型片制作登峰造极。
新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
试分析美国电影各发展阶段的特点?
有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。
这一时期的科幻电影以低制作成本的B级片为主，故事情节简单、人物塑造单一。有大部分影片为无声影片，科幻镜头大都以多次曝光的方法拍摄，没有真正意义上的特技，其中有一部分影片还充满了恐怖色彩。
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
电影发展史的五个阶段是：电影技术发明期（1832—1895）。无声电影时期（1895—1927）。成熟期（1927—1945）。发展期（1945—80年代末）。电影新时期（90年代—）。
美国电影发展史：美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。
到此，以上就是小编对于好莱坞制片模式的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
