本篇目录：
- 1、好莱坞电影的发展历史
- 2、关于好莱坞
- 3、1920以来好莱坞电影工业的5个特征有哪些
- 4、好莱坞电影有哪些特点
- 5、好莱坞类型片的特点是什么?
- 6、从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
好莱坞电影的发展历史
1、当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。
2、3年，好莱坞只有一栋房子。1870年，这里已成为一片兴旺的农田。1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。
3、自从1910年代开始，好莱坞就开始了科幻电影的拍摄，历代的导演、演员为观众呈现了许多优秀的科幻影片。全世界超过一半的科幻影片均为美国生产。
关于好莱坞
西部片 西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，具有深层的符号和象征意义：它是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。就这么多了。
好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
好莱坞8大灾难片《天劫余生》年份：1993最惊吓场面：为求生存，人吃人肉。卖点：为求生存，只有吃人裹腹，玻璃割人肉的画面，实在使人毛骨悚然。
好莱坞电影排行榜前十名：《火星救援》、《异形》、《星际穿越》、《回到未来》、《2001太空漫游》、《阿凡达》、《黑客帝国》、《E.T.外星人》、《盗梦空间》、《银翼杀手》。
1920以来好莱坞电影工业的5个特征有哪些
1、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
2、世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司(简称ERPI)在电影配音方面获得垄断权。
3、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
4、流水线式的生产方式 制片厂内分工精细，影片制作从故事创意到拍摄完成，每一环节都有明确的分工和具体的部门和集体进行操作，个人的创造消融在集体合作之中。
5、表现主题 “新好莱坞”的表现主题基本结束了经典时期的“梦幻银幕”，更多展现地是对社会、对历史、对人类的思考。叙事方式 在叙事上，相对于经典好莱坞，“新好莱坞”更具开放性和多线性。
6、(2) 新好莱坞电影的美学特征(对照于旧好莱坞) 1。
好莱坞电影有哪些特点
1、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
2、好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。
3、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
4、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
好莱坞类型片的特点是什么?
大制作，大投入，大明星，大宣传，很多精彩噱头、复杂奇妙生动甚至扣人心弦的情节镜头，不惜为了浮于表面形式的精彩，动用高科技的手段制造更炫的效果，因此一定程度上失去了内容的内涵存在并浅化。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
高潮之后必须是结局，可以交代各个故事线，角色与故事的意义必须说明，复杂化，扭转，高潮到结局的进行得以沥青并获得改善。类型电影：以商业价值为最终目的，以戏剧化的叙事模式为整体形态，以愉悦观众为主要功能的常规电影。
戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。
从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
今天，似乎很难在银幕上看到纯型别的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
但由于美国社会浓厚的宗教氛围，和对电影传播的巨大力量的清醒认识，美国 *** 与民间对好莱坞的批判与规范贯穿了整个好莱坞的发展史。从镍币剧院开始，美国电影业就在道学家们的批判和质疑声中成长。
从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。
总之，影剧艺术能否与民族的历史生活、现实生活这一艺术源头活水保持内在联系，是决定影剧艺术成败与否、质量高下的关键因素之一。 (二) 弘扬时代精神，是今日影剧艺术创新的精神支柱。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
到此，以上就是小编对于好莱坞的发展的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
