本篇目录：
- 1、好莱坞风格电影注重打斗、夸张、冲突、对立,其实渊源于梅里爱的戏剧化...
- 2、成龙都找他做飞车指导,数次徘徊生死边缘,凭一个特技打入好莱坞
- 3、找一些拍摄电影时的专业术语
- 4、在采用数字技术前,主要采用哪些合成方式拍摄特技从而产生特殊的艺术效果...
- 5、在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效,究竟是如何拍摄出来的?
- 6、好莱坞式电影特征
好莱坞风格电影注重打斗、夸张、冲突、对立,其实渊源于梅里爱的戏剧化...
好莱坞风格电影中对打斗、夸张、冲突、对立的注重主要源于梅里埃的戏剧化电影。这句话是对的。梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这便是最早的摄影棚。
年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。
电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯 路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。电影史学家将他视为真正的早期电影之父。
这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。
成龙都找他做飞车指导,数次徘徊生死边缘,凭一个特技打入好莱坞
1、让罗礼贤在业内一战成名的表演，是1985年的《警察故事》，他在片中替成龙做出了驾驶着摩托车从熊熊烈火顶端飞腾而过的惊险动作，从此成为成龙御用的“飞车指导”。
2、也就是在这部影片中，成龙大哥动用了替身帮忙拍摄。因为在影片中有一场超炫但超高难度的车技秀，成龙虽然会开车并且功夫一流，但车技实在是不怎么炫，为了追求更完美的作品，他让替身曾凡仁来表演了这场车技秀。
3、成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场，但他迈向国际之路并不顺遂；他首次进军国际的作品是《炮弹飞车》，可惜票房失利，令成龙要相隔多年才再闯好莱坞。
4、，《英伦对决》《英伦对决》是由中国、英国联合制作的动作惊悚片，由新西兰导演马丁·坎贝尔执导，成龙、皮尔斯·布鲁斯南领衔主演。该片于2017年9月30日在中国内地上映。
5、岁随着武行的人去做特技演员拍戏，也随着武行的人第一次去了红灯区，并遇到了难以忘怀的“9号小姐”。 9号小姐是红灯区的一位妓女。白天成龙去做替身拍戏，晚上便来到这里找9号小姐夜夜笙歌。
6、成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇於尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起「陈元龙」。成龙后重遇洪金宝，洪更介绍工作给他，当时 洪跟嘉禾签了提供特技人的合约，所以成龙也去到了嘉禾工作。
找一些拍摄电影时的专业术语
保一条：相对NG条而言，保一条的意思就是这次拍摄的画面是可以用的。但保一条不代表完结，通常是在没问题的情况下，还要再拍摄一次。
特写 特写，拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。是一种摄影术语。拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith，1875－1948）所创用。
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
导语：谈摄影自然会用到很多术语，例如光圈、快门、ISO 都是大家常见的，虽然有些例如快门速度(shutter speed) 在准确度上，不及曝光时间(exposure time)，但大家用久了，也觉得没什么分别。
场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。
在采用数字技术前,主要采用哪些合成方式拍摄特技从而产生特殊的艺术效果...
1、在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技(包括合成摄影和洗印合成)、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。
2、电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲(或选曲)、特技处理(数码制作)、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。
3、特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。
在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效,究竟是如何拍摄出来的?
1、电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。
2、抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
3、按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。
好莱坞式电影特征
1、好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。
2、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
3、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
4、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
5、在好莱坞制片的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。
到此，以上就是小编对于好莱坞特技摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
