好莱坞经典剪辑（好莱坞经典剪辑风格）

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包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。

虽然电影(特别是美国电影)的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

意大利新现实主义电影；法国新浪潮电影与近期现代主义流派等。

影片的最初剧本早在2010年就完成，但到最终问世却经历了一波三折。米安·沙泽勒曾被批评“在试图拍一部昂贵的‘古董’电影”。

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。电影史学家将他视为真正的早期电影之父。

《阿凡达》其实是一部商业电影。这部电影在当时非常受欢迎的原因是电影特效，也是整部电影中最重要的因素。当《阿凡达》上映时，它是中国第一部3D特效的电影。在此之前，几乎没有3D电影。

1、例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。

2、情感人类的情感永远是最重要的，你想让观众感受到什么情感！故事所有的镜头都是为了推动故事情节，没有推动故事的画面该删则删。

3、影片剪辑时通常会用到各种剪辑技巧和原则保证镜头的流畅自然，并传达特定的情感，常见的有动作顺接剪辑、交叉剪辑、淡入/淡出剪辑、叠化剪辑、跳跃剪辑和离切剪辑等等。

4、但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大：王氏教育。

5、动作顺接剪辑动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。

6、剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

2、表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

3、表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

4、类型化可能是一切文化消费品的共同特征，小说、音乐、漫画都有类型，电影并不特殊。在好莱坞的历史上，出现过多达数百种不同大小类型，在不同的时代，不同的类型占主导地位。

5、旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

1、以便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。类型电影的主要模式有：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。

2、喜剧片，乐舞片，西部片，警匪片，恐怖片，战争片，科幻片。

3、什么类型都有，黑帮，动作，爱情，史诗，伦理，动漫，纪录片，传记，三级，另类。

4、我个人觉得应该是：喜剧片、动作片、科幻/魔幻片、惊悚片、恐怖片、犯罪片、家庭伦理片、体育励志片、Cult片、悬疑片、歌舞片、西部/公路片。

5、有别于黑客帝国和星球大战，最后就是那些看起来不起眼的电影，后来评分挺高，有肖申克的救赎，阿甘正传。哦，对了，还有就是一些悬疑片，如1999年的第六感，2001年的小岛惊魂，04年的迷雾，致命id等等。

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