本篇目录：
- 1、试分析美国电影各发展阶段的特点?
- 2、新好莱坞时的电影艺术特征是什么
- 3、从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
- 4、好莱坞电影的发展历史
- 5、好莱坞电影中的典型特点
- 6、意大利新现实主义电影特点对好莱坞电影有哪些突破
试分析美国电影各发展阶段的特点?
有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。
这一时期的科幻电影以低制作成本的B级片为主，故事情节简单、人物塑造单一。有大部分影片为无声影片，科幻镜头大都以多次曝光的方法拍摄，没有真正意义上的特技，其中有一部分影片还充满了恐怖色彩。
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
电影发展史的五个阶段是：电影技术发明期（1832—1895）。无声电影时期（1895—1927）。成熟期（1927—1945）。发展期（1945—80年代末）。电影新时期（90年代—）。
美国电影发展史：美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。
新好莱坞时的电影艺术特征是什么
沿袭传统的叙事结构。好莱坞电影的叙述结构大多比较简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。后现代的叙事方式。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
今天，似乎很难在银幕上看到纯型别的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
正是由于不断的创新发展，才赋予了这些影剧艺术作品以独特的艺术魅力和永久的生命力。创新应当成为影剧艺术的永恒追求，失去创新精神，影剧艺术作品就失去灵魂，影剧艺术长河就会枯竭断流。
“好莱坞”是美国电影的代名词，在其发展过程中，不仅生产了娱乐产品和文化偶像，控制了全美国电影业，建立了全球的电影业市场，更重要的是，好莱坞电影向全球受众渗透着美国的生活方式与政治理想，建立了美国帝国主义在全球的文化霸权。
从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。
以上是两种制度对美国电影工业发展的影响，但这两个制度在美国电影史上也产生了一些副作用。例如：制片厂所有权集中于少数公司，使电影市场缺乏竞争；明星制度中明星的人格崇拜和崩溃也引起了人们的深思。
但由于美国社会浓厚的宗教氛围，和对电影传播的巨大力量的清醒认识，美国 *** 与民间对好莱坞的批判与规范贯穿了整个好莱坞的发展史。从镍币剧院开始，美国电影业就在道学家们的批判和质疑声中成长。
好莱坞电影的发展历史
年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
严密的检查网络一方面规范了好莱坞电影的道德性，但同时也严重影响了好莱坞的进一步发展。据邵牧君所著《禁止放映：好莱坞禁片实录》一书记载，1921年，各州议会收到的反对电影的各种法案达数百件。
在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。
自从1910年代开始，好莱坞就开始了科幻电影的拍摄，历代的导演、演员为观众呈现了许多优秀的科幻影片。全世界超过一半的科幻影片均为美国生产。
年起相继建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。
好莱坞电影中的典型特点
非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
类型化可能是一切文化消费品的共同特征，小说、音乐、漫画都有类型，电影并不特殊。在好莱坞的历史上，出现过多达数百种不同大小类型，在不同的时代，不同的类型占主导地位。
意大利新现实主义电影特点对好莱坞电影有哪些突破
因为多是外景，所以也多用自然光，打破了旧式好莱坞盛行的“三点布光法”。另外，大量使用非职业演员，增加了演技和场景的即兴自由度，同时也增加了摄影机运动和取景的自由发挥（打破了以前意大利电影后期配音的习惯）。
反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。
欧洲电影新浪潮对好莱坞的影响在于突破了陈旧的视听制作手法和老套的剧本创作模式。
罗伯特·罗西里尼 ：《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为战争三部曲，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。
特点：满怀激情地揭露法西斯主义；鞭挞社会的不公正现象；同情普通的平凡人、小人物；主张劳动群众的社会团结。产生背景：新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
到此，以上就是小编对于好莱坞的叙事方法读书笔记的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
