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好莱坞电影中的典型特点
非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
什么是好莱坞三镜头法?需要遵守的原则是什么
没有什么优越性。三镜头法就是省事省钱。好莱坞三镜头法的原则就是不越轴。三镜头法并不是三个镜头。而是三种镜头，至于哪三种国内就有很多说法，比如主观镜头，客官镜头，次客观镜头。
三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
“三镜头法”：是好莱坞电影的经典剪辑模式和叙事核心， 它的电影整体及每一个段落，都遵循该模式。
好莱坞式电影特征
好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
在好莱坞制片的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。
求助,正反打镜头在好莱坞影片中的作用
正反打镜头 女正打男反打 主镜头是好莱坞三镜头法这一成规中的概念。好莱坞在处理电影空间时，为了保持银幕上所造成的那个银幕的现实的幻觉，首先空间不能乱。所以好莱坞在讲故事的时候，首先要确定那个空间。
正反打镜头，是一种摄影技巧，指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。
最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在对话场景在每一种类型片中都是重要的一个场景，对话传递重要的情节信息。过肩镜头加上正反打，是大多数电影人的拍摄手法。但是对话一旦过于密集，就会拖慢电影的节奏。
这应该是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。
而镜头语言作为直接表达电影创作的关键性因素之一。电影在拍摄中需要逐镜完成，通过固定镜头和运动镜头的合理使用完成画面的呈现，在镜头思想的把握上展示叙事时间和空间变化的目的。
因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
到此，以上就是小编对于好莱坞经典镜头的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
