好莱坞电影拍摄感想（好莱坞电影的意义）

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如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。

在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。

这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： (一)旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

首先，美国的电影业（具体讲是好莱坞电影和部分独立电影）是当今世界上运作最好的电影文化产业！这是铁打的事实。

好莱坞其实就是洛杉矶郊外的一个地方，因为靠近西部，气候好，晴天多，适合拍电影，所以美国的电影制作中心逐渐从纽约转移到西部的好莱坞。好莱坞电影也就成了美国电影的标志。

好莱坞电影受到世界各地人们的爱好。这固然与好莱坞的一流技术有关，也与美国的“思想自由、创作自由”有关。美国的电影创作百无禁忌，什么故事吸引人就讲什么故事。

编剧需要明确的一点是，尽管剧情需要曲折离奇，但至少得让主人公是一个人，而人的心理并不是可以离谱到影片中的那种程度的。

政治原因：国内的电影生态说开放也不算开放，一些在国外可以大幅宣传的电影，在国内审核都过不了。

所以，好莱坞模式出来的电影，虽然故事套路都差不多，但是质量也都比较稳定。这也许就是大多数人喜欢好莱坞电影的原因。以上纯属个人观点，大伙如果有更好的见解，欢迎留言交流一下。

情绪好莱坞大片并不是随意制作而成的一部电影，它发展了这么久，早就形成了一套成熟的体系。它的每一个情节点，都会牢牢地抓住人们的情绪。

所以呀，好莱坞出品的动作、科幻大片，总是会让人看完产生一种激动的情绪，大汗淋漓，再多的不快，总是能在火爆画面中得到一定的宣泄。

1、在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。

2、《哥斯拉》中还出现了反派怪兽穆托，它们是好莱坞哥斯拉系列电影中的第一个原创怪兽，穆托相比哥斯拉体格稍小，长臂末端生长着形似倒钩的巨爪用来抓取“战利品”，凭借一双蝙蝠一样的翅膀在城市空间中肆意横行，是恐怖邪恶的破坏者。

3、一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。

4、以下是小编为大家精心准备的：《猩球崛起》的艺术特色鉴赏相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读！《猩球崛起》是2011年10月在中国上映的好莱坞巨片，被誉为新世纪的视觉盛宴。

5、年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。

要拍自己熟悉的题材。张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》和《菊豆》都在国际上得过奖，并且让外国人更全面地了解中国。来自黄土高坡的张艺谋，拍自己熟悉的人和事都能拍出自己的特色。

人文关怀；技术选进，很多片子视觉效果一流；题材多样，在中国，有些，不能拍，或者拍了咱们看不到；创意。

强大的特技制作班底。变形金刚，阿凡达，2012……2 暴力美学，大规模杀伤武器的运用、格斗镜头的真实，迎合一部分低智商的感官受众。

好莱坞的经验借鉴：内核上，以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。外延上，注重树立电影品牌(例如迪士尼)，形成无意识的号召力。

到此，以上就是小编对于好莱坞电影的意义的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。