本篇目录：
美国动漫音乐的特点是什么
1、用节奏来表现故事情节的转变，在宏观场面，西方动画的背景音乐在听觉上的冲击效果是非常明显的，而且从通觉的效果上来看，西方动漫的配乐制造的画面感更强烈，荡气回肠。
2、多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值观作为主题，以符合每一位观众的审美，迪士尼动画片的艺术风格包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
3、社会性，思想性比较强得动漫，曲目风格变化多端，深入灵魂。感人催泪的动漫歌曲曲目温馨令人感动。
4、通常节奏较快，风格嘛要看动画主题类型啦。热血少年的当然就很high啦，恋爱校园之类的都比较活泼。ED 嘛就比较舒缓啦，有些忧伤，有些明快。片尾曲通常都是一集结束后放松缓和心情的。
5、其次，以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在影院动画片中，则以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远，从美国其他公司的动画片到其他国家的动画片，都可以看见这种以音乐来叙事的手法。
6、日本动漫音乐：本人认为，日本的动漫音乐，其实就是他们那里的流行音乐，相信你也知道，日本的动漫音乐很多都是由歌星等来演唱的。
昆丁电影的特色
点一些人并不知道他的电影为什么被称为暴力美学，其实很简单，他的电影反套路，反类型，非线性叙事、暴力美学，大杂烩式的配乐，昆汀的电影有着极其鲜明的个人风格，他创造了一个独一无二的世界，并且让观众沉浸其中。
昆汀三部曲分别是《低俗小说》、《落水狗》、《被解放的姜戈》，昆汀·塔伦蒂诺每个作品之间都会有紧密的关联，这也是昆汀电影的特色。
《落水狗》是昆汀从林岭东《龙虎风云》得来的灵感，里面有很多港片的元素，比如一开始主角们的出场，慢镜、西装、墨镜、嘴叼烟头、手插裤兜，极其拉风，像极了香港电影中黑帮大佬们出门的镜头。
好莱坞动作片音乐发展史
与此同时观众对新音乐的需求增多，新的音乐形式更多地融入影视配乐中，他们对传统的管弦乐作曲造成了很大的冲击。
而在《钢铁侠》中，作曲家拉民贾瓦迪（RaminDjawadi）使用了非常多摇滚乐的元素。
今天，大部分的电影业已经分散到周边地区，如伯班克和西部，但重要的辅助行业（如编辑，效果，道具，后期制作，和照明公司）留在好莱坞。
使用管弦乐的概率更高，音乐的效果更加贴合主题。好莱坞第四代电影音乐作曲家在作曲的过程中较以往更加灵活，同时为了主题进行创作。好莱坞第四代电影音乐的作曲特点是结合时代发展应运而生，具有鲜明的时代感。
年的他主演的影片《一个美国人在巴黎》，一举夺得第24届奥斯卡奖6项大奖，被誉为电影史上不可多得的歌舞片。1952年，他自导自演的《雨中曲》获得极大成功。
多维发展时期好莱坞电影音乐的特点
1、另一方面，这部影片的主角施塔克（Stark）在片中也很喜欢摇滚乐，片中出现了很多有源的摇滚乐片段，这就使得无源的配乐中出现的摇滚乐元素与整部影片非常的和谐统一。
2、好莱坞第四代电影音乐作曲家的特点是音乐旋律更加通俗明媚，同时具备多变性，音乐的类型比较广泛。好莱坞第四代电影音乐作曲家的特点还有丰满的节奏韵律，使用管弦乐的概率更高，音乐的效果更加贴合主题。
3、提到动作片配乐，最具代表性的人物就是汉斯·季默Hans Zimmer 。他的作品揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
4、交响乐音色开始再次被作曲家使用作为增补。并且直至今日，电子音色与交响乐音色持续融合使用。更多的风格和元素也开始融合、并存到了配乐中。（以上是由笔记整理的电影音乐发展史极简述。有机会再更详细的分部分、章节整理。
5、甚至，早期的在摄影棚拍的电影很大程度上都是歌剧的再现。抱着“银幕即舞台”的观点的梅里爱，就是这样拍电影的。和歌剧一样，歌舞片对音乐和歌曲的要求特别高。
到此，以上就是小编对于好莱坞影片配乐特点分析的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
