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什么是好莱坞三镜头法?需要遵守的原则是什么
没有什么优越性。三镜头法就是省事省钱。好莱坞三镜头法的原则就是不越轴。三镜头法并不是三个镜头。而是三种镜头，至于哪三种国内就有很多说法，比如主观镜头，客官镜头，次客观镜头。
三镜头法：客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
“三镜头法”：是好莱坞电影的经典剪辑模式和叙事核心， 它的电影整体及每一个段落，都遵循该模式。
非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
好莱坞黄金时代电影的三个美学原则
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则：审美原则 、主体突出原则、变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
人物不再定型化 是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
叙事方式 在叙事上，相对于经典好莱坞，“新好莱坞”更具开放性和多线性。在继承、借鉴传统的基础上，有导演试图打破经典的叙事原则，走出一条完全不同的道路，却因好莱坞票房至上的恒定原则，不得不归于沉寂。
迎来了以弗朗西斯.科波拉和马丁.斯科西斯、库布里克等导演为代表的“新好莱坞”时期。从此，好莱坞电影离“黄金时代”越来越远。对比“新好莱坞”，电影史学家们称上世纪20年代到50年代的大制片厂时代为“古典好莱坞”。
好莱坞的黄金时代 所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。
好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则
1、例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。
2、情感 人类的情感永远是最重要的，你想让观众感受到什么情感！故事 所有的镜头都是为了推动故事情节，没有推动故事的画面该删则删。
3、影片剪辑时通常会用到各种剪辑技巧和原则保证镜头的流畅自然，并传达特定的情感，常见的有动作顺接剪辑、交叉剪辑、淡入/淡出剪辑、叠化剪辑、跳跃剪辑和离切剪辑等等。
4、剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。
到此，以上就是小编对于好莱坞制度的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
