好莱坞制作869（好莱坞制作笔趣阁）

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《猫和老鼠》、《007》、《绿野仙踪》以及《乱世佳人》。此外，米高梅发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖，为世界电影事业的推动起到了很大的作用。

要拍自己熟悉的题材。张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》和《菊豆》都在国际上得过奖，并且让外国人更全面地了解中国。来自黄土高坡的张艺谋，拍自己熟悉的人和事都能拍出自己的特色。

top李连杰李连杰是一名功夫明星，也是好莱坞比较受欢迎的5位中国明星之一，李连杰在好莱坞出演过几部电影，其中致命摇篮在好莱坞还是非常有名的，但是李连杰之后的重心就回到了大陆，目前更是很少出现在银幕面前了。

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。

1、十年间，这特效花费可是一直没停的烧呀。特效设备和渲染费用高，学过三维设计或者了解动画的。都知道越是精细的场景制作，每一秒渲染都让人崩溃，一般电脑是根本带不动的。可以支撑电影渲染的一台机器就几十万。

2、因此如果我们按照最常规的的特效制作的话，假设一秒特效1000块，那么一分钟的特效就得6万块起步，而一部2个小时左右的电影，整部电影起码也得有60分钟朝上的特效时长，这就得360万了。

3、越来越多的大片开始用特效，前阵子重映的阿凡达中，就有众多特效镜头，整部影片中，光特效费用就花费了5亿元，换算成人民币，高达十亿。看过这部影片的观众，都被深深吸引，觉得这部影片非常精彩。

4、举个例子：在美国，一个中等水准特效人员的年薪在4万美元左右，高级人员大约6万美元，顶级人员则是15万美元左右。假设一家规模1000人的特效公司，中、高、尖人才比例按6：3：1分配，其一年的工资成本就要有5700万美元。

5、冯小刚导演的《唐山大地震》仅一场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。而全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，整体特效预算只有1500万元。

1、电影里的爆炸有两种，一种是现场道具，另一种是电脑特效。现场道具是指道具师用烟雾弹或者面粉，混合少量火药所制造出来的爆点。当电影开拍时，导演控制时间，道具师用电打火装置引爆。

2、大多数时候都是在三维还原场景之后利用群集动画渲染输出的人群动画。在一些街景和战场场景当中都会用到这种操作。

3、爆炸的场面是在室外的外景拍摄，这样也能够更好的形成。好莱坞撞车场景而且这样拍出来其实是非常的不错的，让我们看得出来，好莱坞的影片拍摄的质量非常的高。

4、爆炸场景，可以采用道具+后期制作，也可以直接用后期特效制作爆炸效果。这种效果需要用到比较专业的软件，感兴趣的话，可以用3dsmax搭配RayFire来制作。

5、电影《末日崩塌》共启用了1400多个视觉特效，为了营造出地震场景和灾难破获营造出真实的场景，设计了一系列的道路塌陷、桥梁断裂、城市火灾、建筑爆炸，以及一路如多米诺骨牌一般造成大楼连续崩塌倾覆。

世纪30年代是好莱坞电影发展的黄金时期，在片厂制度和高票房的双重作用下，好莱坞逐渐形成了一套类型影片的叙事规范。

世界三大电影制作基地分别是美国好莱坞，印度宝莱坞，中国香港。

由于当地发达的娱乐工业，不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。

1、明星制度的影响：明星制度使电影行业的明星成为了无数粉丝疯狂追捧的对象。这些明星在好莱坞电影产业中也具有极大的影响力。

2、从意识形态影响着好莱坞电影制作。麦卡锡主义主导好莱坞电影意识形态。麦卡锡主义对好莱坞电影意识形态的影响可以追溯到上个世纪50年代。

3、这些文化现象影响了电影的制作方式，使得新好莱坞时期的电影更加注重艺术性、实验性和跨文化交流。电影通常以现实主义为基础，关注社会边缘人群和弱势群体，探讨的主题包括种族、阶级、性别、政治等。

1、前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。

2、制片厂制度的影响：早期制片厂制度在美国电影产业中是起到了推动电影产业发展的作用，为美国电影产业提供了资金、技术和人才等不可或缺的资源。

3、类型电影的主要模式有：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。

4、那么，好莱坞电影的标准化流程是怎样的呢？好莱坞电影在拍摄之前，首先需要有一个好的概念，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。

到此，以上就是小编对于好莱坞制作笔趣阁的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。