好莱坞电影的分析（好莱坞电影的分析与研究）

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首先，从心理因素上讲，我们的好奇心让我们觉得好莱坞的大片更吸引人。这可以类比外国人对中国的武术片也很感兴趣。其次，从影片质量上讲，好莱坞大片的投资远远超过国产大片，有的投资甚至是以几亿美元来计算的。

好莱坞大片《小美人鱼》在中国上映的票房表现不佳，主要原因被认为是国内观众无法接受美人鱼角色由黑人演绎。这一情况在美国票房也不理想，可能是因为电影受到了政治正确的限制。

好莱坞是“营销大师”，这个观点也很值得商榷。艺术的创造一直都是为了观众的创造，追求利润的最大化对于电影产业来说是必须完成的任务。

自诞生之日起，好莱坞就处于充分竞争的市场格局，只有满足观众越来越提高的观影需求，满足全球观众对电影艺术的追求，才能安身立命、兴旺发达。

在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。

好莱坞翻拍《午夜凶铃》更是掀起了一股拷贝东方电影的热潮，韩国片《我的野蛮女友》和《蔷薇红莲》、香港片《无间道》、泰国彭氏兄弟的《见鬼》等系列等都在其列。

《哥斯拉》中还出现了反派怪兽穆托，它们是好莱坞哥斯拉系列电影中的第一个原创怪兽，穆托相比哥斯拉体格稍小，长臂末端生长着形似倒钩的巨爪用来抓取“战利品”，凭借一双蝙蝠一样的翅膀在城市空间中肆意横行，是恐怖邪恶的破坏者。

好莱坞电影市场的变革和好莱坞大片跌落神坛的原因，都表明好莱坞电影需要寻找新的发展方向。1引入新的元素好莱坞电影需要引入新的元素，如新的故事情节、新的视觉效果等，以增强观众的兴趣。

艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克？吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。

本文是我为大家整理的关于1000字的论文范文，仅供参考。关于1000字论文范文篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

类型电影的典型特征是，它们具有共同的主题，风格样式和视觉动机。今天人们熟知的类型片都是在好莱坞的“黄金时代”建立起来的，那是大制片厂的高峰时期。

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

除了动人情节、特殊效果、盈利外，电影还担负着向广大影迷和观众传达文化更深层内涵和意义的重任。不能只是停留在表面的浮华，这只是过眼云烟，昙花一现。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

类型化可能是一切文化消费品的共同特征，小说、音乐、漫画都有类型，电影并不特殊。在好莱坞的历史上，出现过多达数百种不同大小类型，在不同的时代，不同的类型占主导地位。

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。

从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。

从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。

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