好莱坞电影摄影风格（好莱坞电影拍摄手法）

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沿袭传统的叙事结构。好莱坞电影的叙述结构大多比较简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。后现代的叙事方式。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

新好莱坞电影的特质是新的电影人与新的营销手段。

好莱坞电影向来与欧洲、加拿大、澳洲电影相比，是属于艺术气息很淡薄的类型，毕竟好莱坞电影能风靡全球的根本原因是制片人总是把观众的口味喜好、市场需求放在第一位。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。

1、特效不同：中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

2、开篇我说两点，其一我们的电影工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。

3、好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。而且有大量的资金技术投入，一流的演员，一流的幕后工作人员，影片题材比较开放，所以种类比较多，发展的比较全面和有相当的深度。

非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

影像表现力：电影最显著的艺术特征就是影像表现力。通过导演、摄影师等专业人员对于光影、色彩、构图等元素的处理，可以营造出独特的视觉效果，从而表达出导演想要传达的意境和情感。

进入九十年代，《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》等作品出现，是对经典叙事的一大颠覆。

“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。

著名校友：导演迈克李 (代表作：《裸露》、《秘密与谎言》等)东安格利亚大学(University of East Anglia)影视学院的课程设计也是针对有电影制作经验的学生。头两个学期各包括两个科目，为期十周。

不过，像诺兰这样“保质不保量”的导演也并不少，就说和诺兰年龄相近的英国同行盖·里奇和埃德加·赖特，他们同样个人风格显著，产量更低，也都几乎没拍过烂片——盖·里奇唯一的大烂片是为他当时的老婆麦当娜打造的。

作为二十一世纪以来最伟大的电影导演之一，很多影迷把克里斯托弗·诺兰推到了“大神”的位置上。

在克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）整个电影作品中，我最喜欢的一幕出现在电影中，有些人会认为他的“风格超越实质”。它发生在敦刻尔克（Dunkirk）的一半处，在整个上半年，您一直在追踪的两三名士兵坐在海滩上。

美国影评人和影迷给他的评价是“新千年的库布里克，自希区柯克之后最有着装品位的导演。

一直以来这个执拗的英国男人都喜好用传统胶片进行电影拍摄，诺兰和他的团队始终坚持不使用数字中间片来进行调色，这样往往显得更为饱满，冷峻，厚重，隽永，有着别样的上世纪六七十年代的影像美学风格。

有一种观点认为，诺兰拍电影是最能平衡艺术性与商业性的。既要口碑又要票房。

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

2、表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

3、表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

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