好莱坞的审美（好莱坞的审美特征）

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旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则：审美原则、主体突出原则、变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

人物不再定型化是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

叙事方式在叙事上，相对于经典好莱坞，“新好莱坞”更具开放性和多线性。在继承、借鉴传统的基础上，有导演试图打破经典的叙事原则，走出一条完全不同的道路，却因好莱坞票房至上的恒定原则，不得不归于沉寂。

迎来了以弗朗西斯.科波拉和马丁.斯科西斯、库布里克等导演为代表的“新好莱坞”时期。从此，好莱坞电影离“黄金时代”越来越远。对比“新好莱坞”，电影史学家们称上世纪20年代到50年代的大制片厂时代为“古典好莱坞”。

好莱坞的黄金时代所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。

非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。

第二个时期是一战之后好莱坞电影中的特殊现象——真正意义上的类型影片，在30年代获得了充分的发展。

1、酷，也是美国人对女性的另外一个审美特点。这里的酷代表着一种个性与干练，其实说得更直接点，就是这个女孩之所以美是因为她很干练不拖泥带水，不给人找麻烦，干净利落潇洒魅力。辣，也是美国文化里的关键词。

2、我在美国留学，有发现美国人的审美是从内而外的，从你的举止语言等等，可以说美国人喜欢一个女孩的心灵，内在美才是真的美。

3、西方人与东方人的审美是有区别的，美国人的丰满在我们看来就是肥胖，他们觉得小眼睛有东方韵味，而国内大部分人觉得双眼皮大眼睛更加萌萌哒，所以从根源上就产生了差异，美国人的颜值标准，我只能默默说一句：看不懂。

1、演员奥卡菲娜虽不是大众审美中的标准美女，至少在日常生活中也是个妥妥的气质女生。她在这部电影中的装扮，也被认为是对亚裔形象的丑化，亚裔的女性就是五官扁平、矮、胖的，这是西方人的刻板印象。

2、李小龙(1940年11月27日-1973年7月20日)，世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。

3、邬君梅，1966年出生于上海，1987年定居美国。

4、刘亦菲：曾在电影《功夫梦》和《花木兰》中担任女主角，并在美剧《罗马》中客串出演。吴彦祖：曾在多部好莱坞电影中担任角色，如《黑客帝国》和《赛车总动员》。

5、卢燕卢燕，美籍华裔女演员。1994年，作为首位华人担任美国奥斯卡金像奖终身评委，曾三度获得台湾电影金马奖。

6、如果杨紫琼获得奥斯卡最佳女主角，将为所有中国乃至亚洲女演员树立一个标杆。好莱坞的亚裔女星大多都是配角，杨紫琼可以被认出来包女主。它很奇怪。当时，章子怡也进入了好莱坞，却发现自己是演员初出茅庐，却得不到公平对待。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。

二，电影风格车，枪，爆炸虽然说美国的好莱坞电影有着非常庞大的技术实力和文化IP价值，但是这些电影也越来越让许多观众审美疲劳。

类型片以强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物一样是定型的。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。

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