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旧好莱坞电影的基本特征是什么?
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
2、好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。
3、表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
4、新好莱坞电影最大的特点在于其思想上的批判，对旧好莱坞电影与旧的道德观念的批判。
5、第二个时期是一战之后好莱坞电影中的特殊现象——真正意义上的类型影片，在30年代获得了充分的发展。
6、经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
为什么几乎所有好莱坞动画片的口型都与台词一致?
最早的时候，口型是要人工校准的，这是个复杂的过程，而国外片引入中国之后，翻译的过程并不是简单地将语言翻译为中文，最重要的是要保证口型一致。
动画的表演在这里无异于真人，反而会因为更加精炼和夸张显得更明显一些。
喜不喜欢看国语配音的电影，和英语水平无关。除了题材太偏术语太多的英语电影，我看英文电影是不用字幕的，“好莱坞大片”的语言都是大众化的，一点也不高深，都算不上专业或冷门。
（3）语言不通，好莱坞大片一般是英文的看起来不是很方便，所以配音是比较好的选择。演员在后期阶段的任务是录对白。
去好莱坞当演员需要什么条件?
有长期签证，可以呆在美国。都有的话你就可以在好莱坞先打杂做起。如果你想直接做演员的话，可以找个好莱坞的经纪人公司，做他们旗下演员，有工作的时候他们会通知你，不过几年内应该都是超级小配角。
如果你要是想去好莱坞成为一个电影明星，首先你得有表演功底和很好的演技。要有几部优秀的作品。只有自己的实力到了一定程度。自然就能去好莱坞当一名电影明星。
能在好莱坞站稳脚跟并且成为明星，除了长相、背景，还需要运气和为人，但归根结底还是要落在实力上。好演员要用作品说话，好作品要用实力去表现。对于明星，小编还是相信咱们的一句老话：“台上一分钟，台下十年功。
探好莱坞投拍规则:电影如何获得投资“绿灯”?
在第二个阶段，需要一个有经验的文案写手，为30秒概念预告片撰写足以形成其主干的旁白，形成最终预告片的脚本。这个脚本包含画面和配音两大部分，将成为电影项目顺利通过绿灯系统的关键。
好莱坞模式：主要是指以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。这种模式有格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善，是一个经典好莱坞理论。
其次，剩下的97%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。
到此，以上就是小编对于好莱坞剧情模式的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
