好莱坞港式电影（香港有个好莱坞电影）

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1、电影作为一种艺术品，好与坏的区别，就是创作人本身的一种情怀，而国产电影恰恰就缺少对艺术的情怀。好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。

2、中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。

3、差距如下：美国文化多元。美国一般片子都有黑人，这就是非洲的观众可以喜欢看，而中国电影只有华人，也就在华语圈里面有人喜欢。制度先进。审核和分级是一个绝对的问题。就不多说了。西方主流。

4、而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔，大概都根源于此。唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。

这部电影的牛逼之处是对上个世纪70年代中国功夫片《虎鹤双形》的喜剧解构。比如，《昆宝出拳》中的“人牛大战”是对《骇客帝国》中对战经典动作的解构，最后牛笑了，昆宝一记“少林抓奶手”降伏功夫牛。

欧美爆笑喜剧电影：1966年《虎口脱险》：讲述了二战期间，一架英国皇家空军轰炸机的几位飞行员在法国人的帮助下，与德军展开的一场场惊险紧张而又幽默滑稽的逃生故事。

《罗马假日》这是一部经典的浪漫喜剧电影，讲述了一位公主和一名记者在罗马的一天冒险之旅。这部电影充满了浪漫和幽默，让人们感受到了爱情的美好和自由的重要性。这也是一部让人们想要去罗马旅行的电影。

美国喜剧电影有很多经典代表作品，这些电影不仅在票房上取得了巨大的成功，而且也成为了人们心中的经典。其中，最著名的代表作品包括《飞越疯人院》、《疯狂的麦克斯》、《喜剧之王》、《美国派》、《阿甘正传》等。

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

比如：周润发、曾志伟、梁家辉、成龙等等。众多因素导致了香港电影走向了巅峰。大部分的香港电影都有自己的独特旋律。比如黄飞鸿的经典旋律和赌神出场，笑傲江湖的沧海一声笑。一种旋律陪伴一个故事，这种模式已经深深的影响了观众。

曾有东方好莱坞之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。

不过，印度宝莱坞更多以内销为主，还未走向世界，所以香港的电影成绩领先一筹，位居全球第二，成为名副其实的“东方好莱坞”。从港片的本土票房和外埠票房收入看，可以清晰看到港片的收入占比，在黄金期的90年代，外埠市场非常稳健。

1、以笔者浅薄的认知而言，香港电影的衰落原因有五。第一，资本的转移；第二，观众审美疲劳；第三，好莱坞电影工厂的冲击；第四，周边国家以及内地的电影发展；第五，人才断层。

2、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。

3、香港电影没落的原因是大环境改变了，时代变化了。七八十年代的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。

4、王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。

5、而是　整个　潜意识　的影响其实香港不光是电影衰落，电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。

特效不同：中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。而且有大量的资金技术投入，一流的演员，一流的幕后工作人员，影片题材比较开放，所以种类比较多，发展的比较全面和有相当的深度。

开篇我说两点，其一我们的电影工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。

两者质量不会相差太多，关键是拍摄视角、风格，像同一款摄影镜头，有的人拍出来很有冲击力，但有的人拍出来也很清晰但没有冲击力。

中国上千年的文明，拍起电影来素材太多，不好选，拍出来的电影大多像纪录片，弄个五毛钱特效还原一下历史场景这事办的溜，机甲怪兽真实感欠缺。

到此，以上就是小编对于香港有个好莱坞电影的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。