好莱坞动画电影制作流程（好莱坞动画用什么软件做的）

本篇目录：

1、制片厂制度的影响：早期制片厂制度在美国电影产业中是起到了推动电影产业发展的作用，为美国电影产业提供了资金、技术和人才等不可或缺的资源。

2、好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

3、类型电影的主要模式有：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。

4、那么，好莱坞电影的标准化流程是怎样的呢？好莱坞电影在拍摄之前，首先需要有一个好的概念，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。

1、在影片筹备之初，卡梅隆曾做过特效测试，可是这个耗费几百万美元的测试结果并不理想，电脑制作的“阿凡达”犹如死人一般，怪诞可怕，卡梅隆回忆说：“那可真把我给吓着了，太恐怖了，它不是萨姆(男主角扮演者)，它是个死人。

2、为了呈现出更好的视觉效果，《阿凡达2》在后期制作中更是一掷千金。

3、因此如果我们按照最常规的的特效制作的话，假设一秒特效1000块，那么一分钟的特效就得6万块起步，而一部2个小时左右的电影，整部电影起码也得有60分钟朝上的特效时长，这就得360万了。

4、要知道制作特效的电脑并不是用普通的电脑，而是大型的服务器，工作站，一台价格在4万~10万不等。即使是顶级的配置，制作1帧的特效画面就需要连续运行50个小时，要知道电影的一秒至少有24帧。

5、最高的可能是宣传了《阿凡达》这部科幻巨制由娱乐大鳄默多克亲自出马号召各路投资商齐聚，5亿的影片成本，5亿的宣传费用，让《阿凡达》成为史上最昂贵的电影制作。

中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。

摄影师：负责拍摄电影的图像，包括场景、特写和过场等。灯光师：负责控制电影拍摄现场的灯光，以确保图像的质量和情感的传达。选角导演：负责挑选合适的演员来扮演电影中的各个角色。

电影构成的基本要素包括技术和放映两个部分。技术摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。

拍摄制作阶段主要涉及导演、表演、组织以及场记、灯光、摄影、录音、后勤等人员和部门。由于每一部题材、成本、制作规模不同，摄制组具体构成和规模也会有所差异。

制片人：负责商业运作，拉投资，和出品人交流，类似于学校里的外联部，参与剧组的人员构成决定，一般和导演选演员的也是他们，但是剧组里是见不到的。

由导演，演员，灯光，剧务等组成的拍摄电影或电视剧的主创团队小组。国内的剧组都是由制片人(投资商)接受编剧的剧本后，指定导演、制片主任后，考虑和拟定演员人选，并根据剧组实际需要，设定剧组人员建制。

影视基础课程主要学习内容：①讲解影视行业概述；②影视的基础拍摄技巧的学习；③影视视听语言和镜头的语言；④视听元素，造型元素，实体元素，镜头构成；⑤视频基础知识及软件面板功能。

无论是电影特效还是影视特效，需要学习的内容通常有Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。

影视后期制作需要学后期平面基础选修、后期特效合成与剪辑调色和影视后期三维制作阶段。后期平面基础选修阶段。

影视后期主要课程如下：图形图像基础结构素描：建立对形体结构的认知与表现能力。光影素描：建立对体积感的塑造，对光影色调的把握。模型整理及材质贴图首先从平面软件培养对合成概念的认识，培养创意思维。

到此，以上就是小编对于好莱坞动画用什么软件做的的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。