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好莱坞黄金时代电影的三个美学原则
1、旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
2、处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则：审美原则 、主体突出原则、变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
3、人物不再定型化 是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
掌握好莱坞电影美学理论简述分析?
“好莱坞”是美国电影的代名词，在其发展过程中，不仅生产了娱乐产品和文化偶像，控制了全美国电影业，建立了全球的电影业市场，更重要的是，好莱坞电影向全球受众渗透着美国的生活方式与政治理想，建立了美国帝国主义在全球的文化霸权。
好莱坞黄金时代电影的三个美学原则是戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。
研究电影艺术形式问题，如结构方法、表现手段、风格样式等。随着电影学研究范围的日益扩大及电影哲学、电影社会学、电影心理学、电影符号学等学科的出现，电影美学的对象和范围日趋复杂（见电影学、电影理论）。
欧洲现代主义电影美学对好莱坞的影响
欧洲电影新浪潮对好莱坞的影响在于突破了陈旧的视听制作手法和老套的剧本创作模式。
对比好莱坞强调的外部动作的戏剧化情节，意大利新现实主义影片的情节更为内化，走人物内心的线路。 好莱坞的类型片总有着公式化的情节，即使在某些细节上会有突破，却总是容易落入俗套。
影响 欧洲现代派电影在电影史上占有重要的地位，它影响了当代的电影制作。其中的许多技术，如快速剪辑、光影处理、音效等都被现代电影所沿用。欧洲现代派电影的影响还体现在模仿派别，例如美国的“新浪潮”电影。
不仅如此，他们在美国的创作的活动也影响了美国电影人，30年代的恐怖片、强盗片以及此后出现的黑色片无论是题材还是风格甚至是运用特殊光效的技术追求也有着表现主义电影深深的烙印。
旧好莱坞电影的基本特征是什么?
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
好莱坞电影中的典型特点是：二元性：文化价值与反文化倾向的对立。重复性：反复使用题材和素材。累积性：效果主要靠冲突过程刺激的累积。预见性：情节大致相同。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
到此，以上就是小编对于好莱坞电影美学的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
