好莱坞分镜（好莱坞分镜教学）

本篇目录：

1、一般是导演来做的，主要用途其实是在现场提醒自己开始构思的镜头，可以大大加快工作的速度。

2、导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

3、文学剧本是由编剧写的，但是影视剧的导演要写分镜头剧本，只是这样的分镜头剧本不是原创，而是在编剧写的文学剧本的基础上进行的二度创作。所有的分镜头剧本都是由导演写的。

4、有区别，先有剧本才会有镜头脚本。剧本是由编剧撰写，确定故事的主要情节与发展。分镜头脚本是导演根据剧本写的，为的是突出某个情节的发展。

差距如下：美国文化多元。美国一般片子都有黑人，这就是非洲的观众可以喜欢看，而中国电影只有华人，也就在华语圈里面有人喜欢。制度先进。审核和分级是一个绝对的问题。就不多说了。西方主流。

《大话西游之大圣娶亲》。《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是由彩星电影公司制作和出品，刘镇伟执导，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演的一部经典的无厘头搞笑爱情片。

中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。

电影作为一种艺术品，好与坏的区别，就是创作人本身的一种情怀，而国产电影恰恰就缺少对艺术的情怀。好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。

三是资金、技术以及宣传能力，中国也比不了。四长期培养了一大堆欣赏素质不高的观众，导致中国电影人也不思进取，反正再烂的片子也不乏观众。当然中国也有水平很高的电影，但凤毛麟角，淹没在一大堆烂片中了。

差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。

导演一般都是自己亲自画分镜头脚本的，画是第二步，第一步是在脑中生成画面，有了画面组合后，有画功的导演就直接画出来了，没有画功的导演会写文字分镜头。之后会找到专业的故事版画师升级或者完善故事版。

一般是导演来做的，主要用途其实是在现场提醒自己开始构思的镜头，可以大大加快工作的速度。

当然，每位导演的拍摄风格和方法都不尽相同，有的导演可能会在拍摄过程中偏离分镜头剧本，或者会在拍摄前进行大量的反复排练，而有的导演则喜欢在拍摄时进行更多的即兴发挥，譬如墨镜王王家卫导演。

剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。

中国体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。

特效不同：中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

第一，特效效果不同。国产片特效素来被网友嘲讽为五毛钱特效，而美国大片特效就不用说了，看的人是热血沸腾，仿佛身临其境。不过，国产片五毛钱特效的时代已经是过去式。

1、分镜通常采用长方形的画格，模拟16：9的电影镜头比例。分镜师会用类似漫画画格的形式，把每个镜头的分镜稿按顺序画出来，形成“镜头序列”。摄影师按照镜头序列来拍，可以极大降低试错成本，不会浪费资源拍出一堆无效镜头。

2、导演在分镜头时还需要根据电影的特性，对文学剧本的内容有的地方加以强调，有的地方则适当冲淡。所谓强调就是要突出、丰富、增补。强调为的是锦上添花，切忌画蛇添足。

3、表格形式。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

4、导演将整个影片或电视片的内容按景别、摄法、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头，称为分镜头，拍摄镜头角度有如下：平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。

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