经典好莱坞与新好莱坞（经典好莱坞与新好莱坞的区别）

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表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。

从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。

表现手法在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。

四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。

好莱坞的黄金时代所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

(三)1913-1926年，无声电影走向成熟梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。

美国科幻影片萌芽时期特点：二十世纪初至二十世纪二十年代是美国科幻电影的萌芽期。科幻影片的兴起让美国电影出品人感觉到了科幻电影中巨大商业利润，便开始了科幻电影制作和发行。

1、好莱坞类型电影的人物具有类型化特征。好莱坞类型电影以一种特定的方式讲述一个特定的类型故事。电影里的人物是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。

2、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

3、但真正的电影并不是这样的。除了动人情节、特殊效果、盈利外，电影还担负着向广大影迷和观众传达文化更深层内涵和意义的重任。不能只是停留在表面的浮华，这只是过眼云烟，昙花一现。

4、因此，好莱坞经典叙事模式意义上是以商业利益为导向的大制片厂模式的产物。好莱坞的电影模式主要是靠题材的类型化而得以批量生产的，因此，类型电影就成为好莱坞电影最重要的生产方式。

经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。

新好莱坞和后经典电影后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

1、吕克贝松是法国导演···严格不算好莱坞新好莱坞电影的美学特征1。

2、手法不同，风格不同。吕克·贝松是一位法国电影导演、编剧和制片人，作品手法不同，吕克·贝松以动作冒险片而闻名。

3、总的来说，好莱坞在叙事能上无论是细节和真实性，还是叙事的节奏与流畅性上，都要比香港电影更胜一筹；而美剧恰是因为舍弃了好莱坞电影的这些叙事特点，转而向传奇化、戏说化的夸张与癫狂大步进军。

4、但比例较低，文艺片比例也很低。相比之下，欧洲的电影产量较好莱坞低，但质量上乘，关注现实问题的很多，但不乏味。情感丰富真挚，影片节奏和缓。

5、特效不同：中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

6、《毕业生》是一部在1967年上映的电影，是新好莱坞运动的一部分。新好莱坞是指出现在1960年代晚期的一种新的电影制作方式，它强调了独立制作，自我表达和反传统叙事的重要性。这部电影对新好莱坞时期的影响是深远的。

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