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好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则
情感 人类的情感永远是最重要的，你想让观众感受到什么情感！故事 所有的镜头都是为了推动故事情节，没有推动故事的画面该删则删。
大致可以分为初剪、复剪、精剪、综合剪四个步骤，初剪是把角色动作、对话等镜头大致组接起来，复剪是对初剪的进一步修正，精剪是对各种画面进行细致剪辑，综合剪则是精剪后对影片总结构和总节奏的调整，最终成片。
剪辑为“讲故事”服务 在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。
电影常用的剪辑手法有哪些?
跳切剪辑 跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。
创造性剪辑 ⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
叠加法是将声画画面作为一个整体进行叠加，以实现画面与画面之间的“过渡”。这种方法对声画之间的过渡处理特别有效，如电影《英雄》中的“千手观音”，就是将很多人物的动作进行叠加，从而构成一个具有立体效果的场面。
新好莱坞时的电影艺术特征是什么
沿袭传统的叙事结构。好莱坞电影的叙述结构大多比较简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。后现代的叙事方式。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
表现手法 在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
新好莱坞电影的特质是新的电影人与新的营销手段。
好莱坞成为美国文化的代表与符号。传统的好莱坞电影模式有几个鲜明的特征。
好莱坞电影向来与欧洲、加拿大、澳洲电影相比，是属于艺术气息很淡薄的类型，毕竟好莱坞电影能风靡全球的根本原因是制片人总是把观众的口味喜好、市场需求放在第一位。
到此，以上就是小编对于好莱坞剪辑模式的作用的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
